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我的教改试验

发布日期:2017-09-21 15:18:51   作者:   来源:   阅读:
苏州市胥江实验中学校 钱钰 摘要:服装被称为人的“第二皮肤”,是最贴近我们身体的“人造环境”,与我们每个人息息相关。通过对初中生进行服装设计教学,引导学生对“美”的正确认识,使学生形成对待“时尚”的正确观念,逐渐提高服饰审美水平,并通过作业的设置,让学生学会设计服饰、制作服饰、运用服饰来表达自己的审美和个性。 关键词:服装设计,比例,基础版型,设计图,裁剪图 课程背景说明 一、课程说明: 2014版的凤凰版美术教材(初三上)中,新增了《霓裳之舞》一课,该课主要围绕服装设计与制作等一系列内容展开,建议教学课时为2课时。 然而,经过一轮教学实践,再次分析该课程后发现,如果想让学生进行一次设计体验活动,按照教学建议2课时甚至延长至4课时来完成教学任务是很紧张的,从而使得该课的教学只能停留在较为浅层的内容中,比如,服装的演变、作用、设计与制作过程(观看主要步骤)、简单设计服装(但来不及制作完成)或改装服饰(具有少量设计但制作粗糙,减少美感),对学生的服饰审美能力的提升并无太大的引导作用。 而该课程是可以进行深入挖掘的,如果课程的最终目的是让学生形成较为完整的服装设计与制作、服装审美与时尚观念的话,可以将课程开发成10-16课时的校本课程。 二、学情分析: 该课程被设置在初三上学期的教学中,初三学生在面临中考压力的前提下,学习本学科的时间是受到限制的,学生学习的注意力也会更加倾向于中考科目。 在分析了初三学生学习情况的基础上,我认为,将本课深入挖掘后,设置在初二年级进行教学是比较适宜的。初二学生,对服装的追求意识有所觉醒,对穿着打扮有了初步的自我审美评价,也经过了一年的初中学习,拥有一定的识图绘图能力。因此,对初二年级的学生进行服装设计教学最为合适。 三、教学情况分析: 引发此次探索的另一个重要原因与教师所承担的工作任务有关。作为一名美术教师,我常年承担初一或初二的劳技课教学,从美术课、劳技课教学的过程中,深刻地感受到了美术课中设计的重要性与指导性,也与学生共同体验到了劳技课制作中的快乐与成就,充分认识到一点:审美与设计是作品的灵魂,作品是审美与设计的最终体现。 综上所述,为让学生充分感受到服装设计与制作的魅力,获得较为完整的设计制作体验与综合能力的提升,我对初中生服装设计教学进行了深入的思考与探索,为课程的实践操作做好充分的准备。 充分的课前准备 俗话说“工欲善其事,必先利其器”。在课程实践前,教师必须要有充分的准备,包括以下几个方面:教学资料准备、设计工具准备、配套材料准备。为此,我罗列了一个清单,如表一: 表一 教学资料准备 教师用PPT,学生用资料(包括尺寸登记表,基本制作步骤配图说明等等) 设计工具准备 制图工具 软尺、弧形尺、曲线板、三角尺、直角尺、直尺、铅笔、点线器、透明胶带纸、剪刀、刀等等(见下图图1) 裁剪、缝纫工具 划粉或水消笔、顶针、线、插针包、手缝针、大头针、镊子等等(见下图图2) 熨烫及其他工具 蒸汽电熨斗、烫凳、烫毯、人体模型等等(见下图图3) 配套材料准备 纸张、裁剪垫板、布料等等 从以上表格与工具展示图中可以看出,工具种类多而杂,对于初中生而言,显得有些复杂,教师必须从中筛选出必要的工具和材料,并区分出哪些工具可由学校提供、哪些工具或材料学生可以自备或共用。于是表一中的内容被分割开来,形成了表二: 表二 学校提供的工具 软尺、弧形尺、曲线板若干、长直尺、蒸汽电熨斗、烫凳、人体模型、裁剪垫板 学生自备的工具 三角尺、铅笔、橡皮、透明胶带、手缝针、线、镊子、剪刀、刀 学生共用的材料 划粉或水消笔、插针包、纸张、布料 从上表中可以看出,学校提供的工具通常为学生在平时的学习过程中不经常使用到的工具,而学生自备的工具则是平时的学习过程中常用或必备、或家中常有的工具。 特别说明的一点是关于学生共用的工具,可以通过学生自己选择组队、共同购买等方式完成,教师应当进行引导,从而让学生的组织能力获得提高。 在这里,我要重点强调关于布料的选择,在表三中可以看出不同布料的优缺点,初中生作为初学者,应当选择易于整理和裁剪的面料,太薄或太厚、价格较高的面料都不太适合初学者,我会建议学生使用全棉布料(无弹力)进行教学实践。教师应当提前公布作业的设计方向,如班服制作、“我为宝宝做衣服”、运动服的设计、“我们的服装展示会”等等主题,便于学生提前进行讨论,统一方向或个性设计后,计算布料,购买布料,避免浪费。 表三 面 料 设 计 手 段 优 点 缺 点 厚薄度 价 格 (元/米) ★棉 装饰手段多,如褶皱、刺绣、扎染、蜡染、手绘、撕布等 自然而质朴,染色性能好,手感柔软 抗皱性差 可选 10-25 麻 自然而质朴,贴近大自然,透气性强 手感粗糙,易起皱,悬垂性差 可选 15-30 丝 绸 装饰手段多,如褶皱、刺绣、扎染、印花、手绘等 高贵华丽,浪漫唯美,色彩丰富 柔软而不易定型 可选 30-200 毛呢 精 纺 可刺绣装饰,缝缀、镶嵌装饰等 色彩鲜明柔和,质地紧密,手感柔软而有弹性 对学生而言价格偏高 可选 50-300 粗 纺 质地厚实,手感丰满结实,不易变形,保暖性好 皮 革 刺绣、缀珠 具有野性与典雅相融的风韵,种类繁多 对学生而言价格偏高 可选 40-1000 皮 草 拼接、连缀、编织、镂空、混搭 非同寻常的艺术表现力和张扬的美感 对学生而言价格偏高 可选 不定 生态型与功能性的材料(略) 当这些准备工作完成后,服装设计教学的基础工作就完成了一大半,为教学的顺利开展提供了物质保障,避免了教学过程中缺少工具或材料的尴尬情形。当然,对一些工具的使用注意点必须告知学生,这是始终贯彻在整个教学过程中的,如表四中所列,教师必须时刻关注并提醒学生注意某些工具使用时的危险: 表四 1.蒸汽电熨斗的使用注意点: (1)蒸汽电熨斗的放置需在离开学生活动范围一段距离的固定位置,以避免学生走动时烫伤。 (2)蒸汽电熨斗必须由教师操作,如果学生想要尝试熨烫布料,则必须在教师的指导下完成。 (3)蒸汽电熨斗在不使用的时候必须断电。 2.剪刀、刀、针的使用注意点: (1)使用剪刀时,手指需与其保持一定距离。将剪刀递给他人时,需将剪刀把手朝向对方,而非剪刀头部朝向对方,避免伤害事故出现。 (2)使用美工刀时,手指需与刀的行经路线保持一定距离,勿将手放置在刀口下方。不使用美工刀时,应将刀口收起,避免误伤。 (3)使用手缝针时,应当避免戳伤。 合理的教学设计 一、教学内容分析: “分层教学、个性化教学”不是喊在嘴上的口号,而是应当落实在课堂教学的每个环节中。如果说有哪个学科可以表现出这样的教学成果,无疑是美术学科了。 作为一名美术教师,我一直认为作业设计是整个教学环节设计的出发点,根据学情差异进行差异性作业设计是非常重要的。学生如果制作出的服装成品能穿在自己身上,想必对服装设计课程的兴趣会更加浓厚,因此,在教学设计中,对教学内容要进行综合分析,合理取舍。 有些班级整体的综合能力较高,设计意识较强,教师可以引导学生设计制作个性化的服装;有些班级整体的综合能力较差,设计意识较弱,教师则可以教授统一的服装制作;有些学生的综合能力较强,教师可以提供不同的服装设计方向指导;而有些学生的综合能力较弱,教师则可以提供基础的服装设计图纸。因班级而异,因学生而异,因作业而异。同时,对学习能力不同的学生应该有不同的评价标准。 既然作业设计是教学环节设计的出发点,那么,有哪些款式的服装是可以引导学生设计并制作的呢?为了理清思路,我列举了一张表格和相应的图片资料以做参考和挑选,见表五与附图: 表五 服 装 的 种 类 女 装 从服装的用途区分 正式服装(礼服) 午后装、丧礼服、晚礼服、半正式晚礼服、婚礼服、职业套装礼服 职业装 制服是职业装、工装式职业装、服务员职业装、特殊职业装 日常便装 上街装、上班装、上学装、旅行装、游玩休闲装 家庭装 家务装、套装睡衣、睡裙、睡袍、浴衣 运动装 泳装、健身服、网球服、滑雪服 从服装的形态区分 裙 子 紧身裙、片裙、喇叭裙、褶裙;长、中、短、超短裙 裤 子 直筒裤、窄脚裤、宽脚裤、喇叭裤、锥形裤;日常西裤、时装裤、运动裤、牛仔裤、工装裤、健身裤 裙裤、衬衫、马甲、连衣裙、裙套装、西服套装、异色调套装、大衣、茄克、连体衣等 从服装的功能区分——内衣(略) 从服装的材料区分——(略) 服饰品 必备型 帽子、围巾、领带、鞋子、袜子、腰带、手套、手袋 装饰型 头饰、胸饰、项链、耳环、手镯、戒指 男装 礼服、西服、中山装、西裤、衬衫与领饰、马甲、大衣、休闲装、茄克、连体衣、家居服、中式服装 童装 新生儿时期、婴儿裙(3个月左右)、儿童期(1岁)、幼儿园时期、5岁-小学低年级时期……(大部分服装款式同女装、男装相似) 从表五中我挑选出一部分服装类型和款式作为学生设计作业的目标,见表六: 表六 服装类型 挑选原因 设计与制作难度归类 职业套装礼服、马甲 男女可以统一款式 高、中、低 无袖宽松裙与T-shirt 易于制作 低 裙、裤 种类多,在基础版型上学生可以自行设计 中 服饰品 多种多样,学生可以发挥个性 中、低 宽松童装 制作耗料少,花销少 中、低 我在教学时可以为学生提供部分的基础版型,便于学生减少花费在基础绘图的时间,降低初期设计的难度,将更多的时间用于设计与制作,提高作品的成功率。 二、教学环节设计 完成教学内容分析后,就可以有针对性地进行教学环节的设计。 首先,对基础的教学环节进行设计(见表七),以便教师能掌控教学的方向,学生在学习的时候能明确自己的学习目标和方向: 表七 基 础 教学环节 教学内容 达成的教学目标 时间预估 (学时) 1.基础知识讲解与交流 服装的产生、服装的演变、服饰的文化与内涵、服装设计的基础方法与主要步骤、作业的方向 了解与服装相关的基础知识、感受服装的魅力,明确学习的方向,对服装的设计与制作有了基本了解 1-1.5 2.分组活动 测量自身各项数据,为分组提供依据 指导学生掌握测量身体不同部位尺寸的基本技能 0.5 3.制作初体验(见小喇叭裙制作的参考图) 制作统一的服装小样(1/5比例)或服饰品(如领带、腰带),初步体验微设计与制作过程:应用尺寸、读图、绘图、剪裁、手缝、修边 感受、体验、掌握基本的设计与制作过程和方式,为后续的设计和制作打下基础 2-3 在这里,我要做出说明,表七中的“3.制作初体验”环节是非常重要甚至是不可缺少的。在我未曾进行服装设计校本课程的探索前,给初三年级的学生开设了4课时的服装设计课程,由于缺少本环节,学生的设计意图最终无法体现出来,作品粗糙,问题频出,课程以失败而告终。反思失败的原因是引出我此次课程探索的根源之一。 就像不同学习能力的学生在拿到小喇叭裙制作参考图的时候,有些能完全看懂并自学,甚至可以帮助同学解决问题;有些可以提出疑问,教师解答。这样教师的授课压力从一开始就减轻很多,可以给不同学习进度的学生以指导。 其次,根据班级及学生情况设计作业。根据作业设计拓展的教学环节,而设计作业时可以从两个方面着手,一方面是统一的作业,另一方面是个性化的作业。 当然,还有很多的作业主题可以挖掘,不同的作业主题其主要的教学内容教师可以有所调整,然而,基础版型(见右图)的绘制是教学成功的关键,教师既可以提供给学生模板也可以引导学生学习绘制,这取决于教师想要教会学生什么。相对而言,统一的作业其成功率高,教师教学的难度较低;而个性化作业的成功要素在于学生的参与热情和学习积极性、眼界的拓宽等综合因素,如果教师能调动学生的内在学习动力,自主学习,那作业的成功率也不会小,而且学生会给教师意外的惊喜。 适合的展示舞台 每个人都有展示自己的需求,学生也不例外。通过合适的舞台展示作业会激发学生的设计创作欲望,提升学习的兴趣度和热情,增加注意力的投入,延长学习的时间,对学生后续的其他课程的学习也有很大的帮助。 那究竟什么是适合的展示舞台呢? 比如说运动会的时候,学生可以穿着自制的班级运动服;诗歌朗诵的舞台上,学生可以穿上统一的班服;舞台剧表演的时候,学生可以自制道具服;慈善公益活动中,学生可以为小孩或老人们制作新衣服…… 展示的舞台有很多,我还需要深入挖掘! 当然,实际的教学过程中还会遇到很多的问题,有待于我对课程的进一步完善和充实! 参考书籍: 《服装材料审美构成》 王 珉编著 中国轻工业出版社 2011年1月第1版 《世界经典服装设计与纸样【女装篇】(上集)》 熊 能著 江西美术出版社 2007年10月第1版 《世界经典服装设计与纸样【男装篇】》 熊 能著 江西美术出版社 2007年10月第1版 《登丽美时装造型·工艺设计【婴幼儿·童装】(最新版)》 (日)登丽美服装学院编 东华大学出版社
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